Artesanía Cataluña del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM) de la Generalitat -del departamento de Empresa y Trabajo- y el IED Barcelona Centro Superior de Diseño promueven la creación de productos artesanales realizados con la integración de fabricación digital, a través del proyecto New Crafts_Digital Revolution.
Esta iniciativa acerca la artesanía a los nuevos procesos digitales de fabricación y producción y se materializa en la creación de proyectos-objetos híbridos que combinan la creación artesana y la digital. En su séptima edición, el proyecto, que promueve la tecnología como herramienta al servicio de los oficios artesanales, ha contado, por segundo año consecutivo con el soporte técnico del Ateneo de Fabricación Digital de Gràcia.
En esta edición, se ha puesto en contacto a los estudiantes del 3r año del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Producto del IED con 7 expertos artesanos: Ferran Collado (vidrio); Rosa Cortiella (cerámica) Florentine Kitchen Knives (cuchillos artesanales); Trinidad Contreras (joyería); Francesca Piñol (textil); Julián Seduño (cuero)y Patricia Cancelo (forja), que han presentado piezas que combinan las técnicas tradicionales con las últimas tecnologías y herramientas digitales, que incluyen acabados en impresión 3D, moldes realizados en CNC para mejorar su producción o piezas cortadas en láser. En un total de ocho semanas han realizado diferentes encuentros con los artesanos para conocer el material escogido, identificar sus cualidades y propiedades para desarrollar un producto final de diseño que integra procesos tecnológicos ensalzando el valor de la artesanía.
Los resultados del proyecto han sido zapatos de piel con suelas intercambiables en impresión 3D, joyería inspirada en iconos del diseño contemporáneo italiano, afiladores de cuchillos con mangos intercambiables o un tablero de ajedrez fabricado en vidrio soplado con la iconografía tradicional de las alfombras turcas, entre otros.
De esta forma la iniciativa conjunta impulsada por el IED y Artesanía Catalunya apuesta por explorar las sinergias entre tradición y diseño y facilitar soluciones innovadoras para revitalizar el sector. Se quiere dar vida a los objetos diseñados fuera del ámbito académico, que los diseños tengan una proyección real y puedan ser comercializados, reivindicando el trabajo realizado por el “equipo artesano-diseñador”. Asimismo, a través de este proyecto, también se quiere reivindicar la maestría del artesano para el desarrollo de las propuestas, y sumar la visión de los estudiantes para superar límites y generar nuevas realidades.
Algunos de los proyectos destacados de esta edición son:
Kilisa, de Peri Zeynep Peri (Turquía) en colaboración con Ferran Collado. Es un juego de ajedrez creado a partir de motivos tradicionales de las alfombras turcas, país de origen de la diseñadora. Para su producción, ha combinado la técnica del vidrio soplado con piezas de fabricación digital en impresión 3D.
Honar, de Yasmina Reaidy (Líbano) en colaboración con Florentine Kitchen Knifes. Es un afilador de cuchillos, con un mango que se puede utilizar tantas veces como el usuario decida ya que permite extraer el corte y sustituirlo por otro. La diseñadora ha querido dar valor a este utensilio que, a menudo, se olvida en las cocinas y ha aportado color y funcionalidad con su propuesta.
Loumie, de Luna del Mar Ruiz (Barcelona/Colombia) en colaboración con Trinitat Contreras. Es una colección de joyas que se inspira en la lámpara “Arco lamp”, diseñada en 1962 por Achille y Pier Giacomo Castiglioni. A partir de los elementos originales, ha creado diferentes formas con porcelana, gres y acero, que se transforman en broches, pendientes y colgantes. Además, ha creado un packaging 100% orgánico realizado con un molde impreso en 3D.
Oleaf, de Mina Barchi (Valencia) en colaboración con Francesca Piñol. Es un abanico de madera de olivo y un textil creado a partir de hilo de cobre. La forma sigue la silueta de una hoja de olivo y utiliza hilos que abarcan una gama de colores que van del verde oliva al azul para enfatizar la importancia del agua en el cultivo de este tipo de árbol. El proyecto quiere reivindicar la importancia del cambio climático, así como del impacto del cultivo y productos locales.
SPACEBBLE, de Gabriela Mariana Serrano (El Salvador) en colaboración con Julián Seduño. Es un zapato, donde el diseño, realizado con piel, permite intercambiar las suelas gracias al sistema fabricado en impresión 3D. Además, el material utilizado es reciclable, por lo que el usuario podría volver a imprimir una en caso de que se estropeara, así como adaptarla a nuevos diseños, según sus intereses y preferencias.
Lalo, de Jeroen Hoogstra (Bélgica) en colaboración con Patricia Cancelo. Es una obra artística interactiva, que se plantea como un tablero de juego con diferentes piezas que enseña al visitante los materiales, texturas y formas que utiliza el artista para la creación de sus esculturas. Hierro, latón, bronce, cobre o plástico ABS impreso en 3D.
Seasound, de Juan Romeu (Barcelona) en colaboración con Rosa Cortiella. Es un palo de agua, un instrumento musical, inspirado en las formas y arcos de la costa de Cadaqués. Ha elaborado unos moldes de madera en CNC para transmitir el sonido reminiscente del mar, en distintos modelos de tamaño, así como el sonido que emite.
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